АМЕРИКАНСКИЙ ПОП-АРТ

американский поп арт_том вессельман_смешанная техника

Поп-арт — это сокращение от английского словосочетания «popular art» в переводе обозначающее «популярное, общедоступное искусство». К тому же термин подкрепляется звуком «pop«, означающим в английском отрывистый хлопок, удар. То есть, определение «pop-art» дополнительно воспринимается как искусство, производящее шокирующий эффект.

фотпортрет Энди УорхолаНе смотря на то, что этот стиль зародился в Лондоне, в итоге поп-арт оказался одним из символов Америки. В общепринятом понимании, так же как Элвис Пресли считается королем рок-н-ролла,  культовой персоной в истории движения поп-арта признан американский авангардист Энди Уорхол (1928-1987).

Именно он в начале семидесятых превратил банку томатного супа «Кэмпбелл» в арт-объект, выставив в художественной галерее десятки однотипных картин с ее изображением,  тем самым сравнив продажу произведений искусства с продажей продуктов.

банки томатного супа Кемпбелл_Энди Уорхол

Этот метод «поточного искусства»  Уорхол опробовал несколькими годами раньше, когда нанимал мальчишек, чтобы те раскрашивали его иллюстрации к сумасбродным рецептам его же пародийной поваренной книги под названием «Wild Raspberries» (Дикая малина).

И все-таки международную известность американскому поп-арту принесли такие художники как Роберт Раушенберг (1925-2008), Рой Лихтенштейн (1923-1997) и Джаспер Джонс (1930). Это их идеи оказали непосредственное влияние на творчество Уорхола. Это Джонс был первооткрывателем идеи «тиража предметов», которую Уорхол позже довел до крайности, наталкивающей то ли на мысль о бесконечных рядах продуктов на полке супермаркета, то ли на движение кинокадров. Но даже удваивая образы, Джаспер Джонс совмещал в работах эмоциональность с концептуальными идеями поп-арта. К примеру, его пивные банки «Ballantine Ale» (1960), исполненные в бронзе и установленные на мраморное основание, до сих пор выглядят ироничным монументом самого массового американского товара.

пивные банки «Ballantine Ale» (1960)

Занятной деталью является и то, что знаменитое произведение было создано им в ответ на едкое замечание противника поп-арта,  одного из лидеров абстрактного экспрессионизма  Виллема де Кунинга, о способности галериста Лео Кастелли купить что угодно, даже пивные банки, если их обзовут искусством.

Естественно, еда и все, что с ней связано, попадала в область самого массового потребления. Особенно товары, которые реклама сделала культовыми. Продуктовая сеть с золотыми арками на фасаде не могла не стать целью поп-арт художников. Сегодняшний классик поп-арта Клаас Ольденбург еще на выставке 1962-го года представил зрителям образ популярного американского продукта Макдоналдса,  оформленного в виде композиции  «Гигантский гамбургер».

giant-hamburger-1962  Гигантский гамбургер (1962)_автор Клаас Ольденбург

Гипертрофированные размеры придавали его образу своеобразный символизм и пародийное величие. В дополнение, материалом для работы была парусина, наполненная пенным составом.

Товарный фетишизм и идеология равных возможностей в США приводили к массовому поклонению брендам некоторых продуктов. Газировку «Кока-кола» реклама превратила в тотем демократии, якобы потому что «ее могут пить и президент в Белом доме, и бомж на улице». Но если роман английского писателя-фантаста Герберта Уэллса, издевательски названный «Тоно-Бэнге», представлял собой сатиру на агрессивную рекламу и распространение «Кока-Колы»,  то Мел Рамос, один из основателей поп-арта, заработал славу на полу-рекламных постерах в виде пикантных картин с изображением обнаженных девушек, рекламирующих этот и  другие продуктовые бренды 50-х.

Mel-Ramos-Lola_Cola-1972  арт работа мела рамоса_пауза которая освежает_The_Pause_that_Refreshes

Поп-арт научился превращать предметы в искусство. Но это были уже предметы не опоэтизированные художественным видением, а предметы нарочито бытовые, связанные с современной индустриальной культурой.

«…на мой взгляд, картина больше похожа на реальный мир, когда она сделана из объектов этого мира»
-утверждал один из основателей современного поп-арта Роберт Раушенберг.

Используя технику «ready-made», унаследованную от  теоретика искусства XX века Марселя Дюшана, и применяя приемы коллажа, поп-арт художники вводили в картину цитаты быта — элементы «массовой культуры», тем самым соединяя  живопись с реальностью.

В 60-х в этом жанре начал работать и американский художник Том Вессельман, который в начале своей карьеры промышлял иллюстрациями и карикатурами. В арт-работах он сочетал плоскостное изображение с реальными атрибутами домашнего быта.

кухня тома вессельмана в стиле ассамбляжВеликая американская обнаженная №27_автор Том Вессельман

В интерьере нарисованной им кухни, совсем как волшебная дверца в каморке папы Карло, теряется из виду инсталлированная дверца от настоящего холодильника. Зато десерты и коктейли на картине «Великолепная американская обнаженная» поставлены художником во главу композиции как выдающийся артефакт потребительского рая. Если Вессельман монтировал «сладости жизни», используя технику коллажа, то красочное изображение ярких тортов и пирожных, конфет и десертов признано фирменным стилем картин художника Уэйна Тибо. 

 Торты_ cakes(1963)
«Торты» (1963), Уэйн Тибо

 

бостонские пирожные_(1962)_ уэйн тибо
«Бостонские пирожные» (1962), Уэйн Тибо

 

(Для тех, кому картины Тибо кажутся чересчур «детскими»,  сообщим, что на аукционе Sotheby’s его картины продавались за несколько миллионов  долларов).

Не менее высокую цену готовы заплатить коллекционеры поп-арта и за кусок вишневого пирога, который «испек»  в печке собственного «производства» один из старейшин поп-артовского движения  Рой Лихтенштейн.

Кухонная плита(1961)_Рой Лихтенштейн  Кусок вишневого пирога_Рой Лихтенштейн

Как бы не относились критики или зрители к поп-арту, но он стал одним из господствующих направлений современного модернистского искусства. Идеалистические обвинения в лже-новаторстве и упадочничестве, предъявляемые поп-арту некоторыми искусствоведами, не повлияло на его развитие. Правда, если натурализм поп-арта начала ХХ века проявлялся в стремлении воспроизвести, «отзеркалить» реальную жизнь, то пройдя путь «от изображения к реальности», современный модернизм  приобретает все более рациональные, потребительские формы от боди-арта до рекламных распродаж. Сфера действия «товарной эстетики» все больше смещается в сферу реализации товара и сферу развлечений. Недаром Рэй Крок, человек, который придумал McDonald’s в том виде, в котором он существует сейчас, любил повторять, что он работает не в пищепроме, а в шоу-бизнесе.

При таком взаимопроникновении, творчество многих ярких представителей поп-арта было и будет связано с продуктовой темой. Именно их деятельность мы постараемся более подробно отразить в отдельных статьях.

 

One thought on “АМЕРИКАНСКИЙ ПОП-АРТ

  1. Искусство как еда. Еда как искусство. Искусство для еды и желудка. На еду всегда будет спрос , а искусство как нечто второстепенное, что то вроде этикетки, наклейки к товару.

Добавить комментарий для Помыткина Ольга Отменить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

11 + 10 =

25552961
Вверх